幻見

 八月 23日, 2014-九月 28日, 2014

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梁遠葦, 郭鴻蔚, 何翔宇, Christopher Orr, Christoph Weber, Ross Chisholm

 

文／禚宇祥

展覽Another Ghost邀請到分別來自於英國、奧地利與中國的六位當代藝術家：克里斯多佛‧厄爾（Christopher Orr）、羅斯‧奇森姆（Ross Chisholm）、克里斯多夫‧韋伯（Christoph Weber）、梁遠葦（Liang Yuanwei）、郭鴻蔚（Guo Hongwei）與何翔宇（He Xiangyu）。藉由他們不同的藝術表現方法，討論藝術家如何透過外在視覺形式的探索，去發掘有別於現實表象的另一層意義。並經由這樣的途徑，去嘗試接近藝術家對於自身意識的焦慮與欲求。

梁遠葦（b. 1977）反覆臨摹日常生活中印製於織物上的碎花圖樣，在繪畫的實踐過程之中，捕捉了存在於感知與真實之間，不斷相互競逐拉鋸的緊張關係。透過繪畫的手段，使得感知對於真實的追求獲得了體量與存在感，在梁遠葦的繪畫之中，呈現了一種懸而未決而彼此矛盾的狀態。郭鴻蔚（b. 1982）在2013年開始的《編輯系列》（Editing Series）拼貼作品展現了其對於事物「形式」與「內容」二者關係的好奇。2014年的作品《阿游小姐》（Ms. Oyu）郭鴻蔚對原作採樣並重新排列了電影單幀圖像的內部元素，既未增加亦未減少原先作為有效傳播的信息總量，突現了所謂事物的表象，往往只是形式與秩序的一次偶然相遇而已。何翔宇（b. 1986）在2014年《我們創造的一切都不是我們自己》最新的系列之中，何翔宇通過舌頭的觸覺描繪出所感知的口腔內部，感官的不確定性，將感知、繪畫、身體的轉換過程，回歸到一個互相摸索的變動過程之中，而使得意識與經驗的疆界得以擴張至存有的身體侷限之外。

克里斯多佛‧厄爾（Christopher Orr, b. 1967）的作品承襲了源自歐洲繪畫傳統的魅力，也同時給予繪畫本身不同於過往的當代景觀。擅長以零散細碎與比例失衡的圖像，在晦澀幽暗的色調之中，拼湊出有別於現實世界的場景，厄爾曖昧地圍繞於圖像間的暗指，彷彿示意了在方寸的畫面背後，有著超越景物敘事更為曲折的密謀。羅斯‧奇森姆（Ross Chisholm, b. 1977）取道自英國18世紀古典繪畫大師－庚斯伯羅（Thomas Gainsborough, 1727-1788）、霍加斯（William Hogarth, 1697-1764）與雷諾茲（Joshua Reynolds, 1723-1792）等人的肖像繪畫，對於歷史、身份、權威與繪畫關係的探討，嘗試提出當代的詮釋。克里斯多夫‧韋伯（Christoph Weber, b. 1974）本次展出的作品－無題（對應），2012［Untitled (Gegenstück)］是韋伯最具代表性的創作之一。自成一格地兀自站立于展台中央，彷彿拒絕觀看與解讀。在作品的上方向後開裂出一道工整的隙縫，粗糙銳利的縫隙邊緣，將水泥立方完美地一分為二，卻也同時象徵著兩邊各半，彼此對應牽連卻又相互隸屬的一統性，在水泥為媒材的創作裡，意外地拾得情感的質地與溫度。