2020 台北當代藝術博覽會 

 一月 17日, 2020-一月 19日, 2020

藝術家╱井上有一    

展位╱C06

我看書法

文字 / 吳冠中

三十年代我隨潘天壽學畫，潘老師說：“有天份，下功夫，學畫二十年可見成就，書法則須三十年。”潘老師的話我總是相信的，但當時對書法與繪畫的比較則尚無體會，只根據他的指導臨顏真卿、黃道周、及魏碑、石鼓文。然而，對書法的興趣遠不如繪畫，對畫的優劣感到一目了然，自以為很懂了，可是對書法卻缺乏獨立審評的能力。倒是對潘老師的書法、石濤及鄭板橋的題跋很喜愛，因那幾乎也就是繪畫。

其後我專攻西洋畫，連水墨工具都拋棄了，更談不上再練書法。沿著希臘、羅馬、文藝復興一直摸到印象派、立體派、抽象派，探索西方藝術的真諦，感悟到：從描摹、表現物象逐步進入借物抒情，創造造型意境，幾乎是中、西方藝術發展的共同規律。從塞尚及立體派以後，“構成”及“節奏”成了造型藝術的基本因素，甚至是主宰。于此，很容易察覺東、西方藝術長河的匯流趨勢。蘇拉日(Soulages)、克萊因(Kline)、哈當(Hartung)、莫斯韋爾(Motherwell)等西方當代名家更是有意無意地撲向中國的書法疆域。

六十年的繪畫探索，我從加法到減法，從乘法到除法，自然而然，逐步追求、把握造型中最基本的因素。於是體會到書法構架其實就是造型構架，一個獨立的字表達了一幅畫的美感因素，一篇字的全貌體現了一幅畫的總體效果。西方有修養的美術家即使不識漢字，他在優秀的書法前必然會領悟到其造型之美，在他眼裡也可說是抽象繪畫吧，這又何妨，反正書法被不識字的人們所欣賞，造型美感跨越了語言文字的隔閡。然而，面對張旭或懷素的狂草書法，在全無審美修養者面前，卻辨不出這些藝術極品與鬼畫桃符有什麼區別。這是誰的過錯？誰也沒有過錯，是普及與提高過程中的必然現象，而且這過程將永遠存在，舊過程接連著新過程。

我很愛聽京劇和崑曲，但我對此的的確確是門外漢，但我這個門外漢的的確確愛聽，即便沒有聽懂唱詞也無端著迷其聲腔。有時對照字幕，辭境優美，更加深、展寬了欣賞的層面。但有時忙於看字幕卻耽誤了視覺和聽覺的享受，故感到還是應同時了解劇情內涵，唱詞句句聽得懂，則體會當更深刻。同樣，在欣賞優秀書法時，有些字雖然認不出來，仍感泰山鎮坐或龍飛鳳舞之美，但若解讀了每個字，則感受必然更深遠。