彭康隆

1962 台灣 花蓮     簡歷

文字 / 張國權

作為一個傳統媒材的水墨畫家，彭康隆卻是非傳統的，我偏愛拿他和奧地利兩位維也納分離派的代表人物－克林姆（Gustav Klimt，1862~1918）和席勒（Egon Schiele，1890~1918）作對照，他們都是畫風獨特，個性強烈，情感豐沛。

我們把100年前的克林姆和席勒這對師徒所畫的花，當作西方的對照組，來看看彭康隆的新水墨。把三人的畫一字排開，你可以發現這三位官能感強烈的藝術家，對花卉的慾望與情緒，有著相近的符碼蘊藏其中，糾結有之、纏繞有之、層疊有之、撫弄有之、風韻有之、春夢無限亦有之……

你看這畫就像張勾魂的花床，眼睛凝視著那花梗時，像是手滑過白皙的頸部，眼光移到花萼、花瓣、花冠，再到花蕊時，就像把臉貼向她的臉，把唇貼向她的唇，把舌貼向她的舌，或是乾脆把臉和唇和舌就貼在她下面……。而這只是前戲，那雄蕊柱頭的頂端滿是急著要從縫裡迸出去的花粉，你在她耳邊輕輕吹口氣，頓時就四散紛飛，滿紙花醉。

而「秀、瘦、皺、透、醜」的奇石，則是他的自我象徵，作為美人（花）的陪伴、依靠，或是堅實的擁抱。堅硬倔強的頑石竟也有其柔情的一面，這是中年彭康隆難得的轉變，也是他對感情的安穩寄託。

參與展覽：
花石翻飛
2015台北國際藝術博覽會